Début mai, nous aurons le plaisir de vous convier à nos concerts de musique baroque dans différents lieux du Comminges (retrouvez toutes les informations sur nos concerts futurs et passés en cliquant ici).
L’époque baroque est celle qui suit la Renaissance (à partir de laquelle on a pratiqué la musique harmonique, à plusieurs voix, ce dont vous êtes sans doute au courant si vous êtes venus écouter Le Troubadour !). Elle couvre la période du XVIIe siècle à la première moitié du XVIIIe siècle. Nombre de compositeurs très connus ont vécu à cette époque, bien que l’on qualifie souvent, à tort, leur musique de « classique » (la période classique, incarnée par Mozart, suivra la période baroque).
Parmi les plus célèbres, on citera Bach, Haendel, Telemann en Allemagne, Vivaldi, Corelli en Italie, Lully, Rameau, Couperin en France, Purcell en Angleterre.
La musique baroque se caractérise par une écriture très contrastée (notes longues/courtes, alternance d’aigus et de graves) et laissant aux interprètes solistes une grande liberté dans l’invention d’ornements parfois tout à fait fantasques (mais c’est ça qui est marrant, non? non? bon…), bien qu’un petit peu codifiés. C’est cela qui rend les mouvements lents encore plus compliqués à jouer beaux. En orchestre de chambre, la musique baroque est généralement écrite sous la forme d’un ou deux instruments solistes, accompagnés d’une ligne mélodique grave appelée la Basse Continue (basso continuo), interprétée par exemple par une viole de gambe ou un violoncelle, et par un clavecin ou orgue qui joue la basse continue et « compose » lui-même le reste de l’accompagnement à partir d’accords « chiffrés » (il y a un chiffre, et le musicien au clavier se débrouille pour faire l’accord qui va bien, dit comme ça on dirait presque du jazz). Dans notre cas, c’est la guitare qui remplit ce rôle.
Pourquoi choisir de vous présenter de la musique baroque ? Tout simplement parce que c’est l’âge d’or de la flûte à bec, avant l’émergence de la flûte traversière. Le répertoire est immense et varié, la musique baroque propose également aux flûtistes quelques jolis morceaux de bravoure en solo, comme les magnifiques Fantaisies de Telemann pour flûte à bec alto seule. Bref, le flûtiste de base KIFFE GRAVE apprécie beaucoup la musique baroque.
C’est cette musique passionnante, qui a forcément rythmé l’éducation musicale des flûtistes, altiste, guitariste, contrebassiste que nous sommes, que nous vous proposons de découvrir prochainement, dans des transcriptions inédites ou plus conventionnelles. Et pourtant, peut-on imaginer que, jusqu’au début du XXe siècle, Bach, Telemann, Vivaldi et les autres étaient retombés dans l’oubli ??? Ce n’est que depuis la seconde moitié du XXe siècle qu’on a vraiment recommencé à étudier et jouer de nouveau les œuvres baroques.
Quelques liens pour (re)découvrir la musique baroque à la flûte à bec :
Sonates de Haendel pour flûte à bec et basse continue (orgue, clavecin) par Marion Verbrüggen
Fantaisie n°3 de Telemann par Frans Brüggen (flûte à bec seule)
Mais si on porte un nom qui ne contient pas « brüggen », on peut aussi faire de très jolies choses :
Une suite de Telemann pour flûte à bec, orchestre de cordes et basse continue, par Il Giardino Armonico (dont le premier mouvement me rappelle bigrement un certain concert de fin d’études). C’est presque du rock.
Bonne dégustation !
Flûtes, alors ! 